FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 7

Los estilos flamencos

Soleá, seguiriyas, tangos, alegrías, bulerías, fandangos… El flamenco no es un único estilo, sino una familia de formas musicales conocidas como palos. Cada una posee un carácter, un compás y una manera de interpretarse que permiten al flamenco transitar desde la profundidad y el recogimiento hasta la alegría y la celebración.

Para Antonia Moya, de Tablao Flamenco Las Tablas, esa diversidad es una de las grandes riquezas del flamenco. Juan Andrés Maya, de Tablao La Carmela, compara sus diferentes estilos con las ramas de un mismo árbol: todos pertenecen al flamenco, pero cada uno posee su propia personalidad. Conocerlos permite comprender mejor lo que sucede sobre el escenario y reconocer por qué una soleá provoca sensaciones tan distintas a unas alegrías o una bulería.

Un árbol con muchas ramas

Los palos se han desarrollado a lo largo del tiempo a partir de distintas tradiciones, territorios e influencias. Algunos están especialmente vinculados al cante jondo, mientras otros poseen un carácter más festivo. Jonatan Miró, de Flamenco de Leones, y Pedro Córdoba, del Centro Cultural Flamenco de Madrid, destacan precisamente esa variedad de formas que permite al artista elegir diferentes lenguajes según aquello que quiere expresar.

Cristina Soler explica que cada estilo tiene unas características que el intérprete debe conocer, aunque después pueda llevarlas a su propio terreno. Ana Romero insiste también en esa libertad dentro de unas reglas compartidas: aprender el flamenco significa conocer sus códigos para poder interpretarlos con personalidad.

El compás identifica cada estilo

Una de las claves para distinguir los palos es su estructura rítmica. El compás organiza el cante, el toque y el baile y permite que los artistas sepan dónde se encuentran incluso cuando improvisan. Para Anja Volljardt, de Café Ziryab, comprender ese lenguaje requiere tiempo y escucha, porque el ritmo no funciona únicamente como una medida musical: forma parte de la manera de sentir cada estilo.

Ese conocimiento compartido hace posible que músicos y bailaores que quizá no han ensayado juntos puedan encontrarse sobre un escenario. El palo proporciona un territorio común; dentro de él, cada artista decide cómo recorrerlo.

Tradición y evolución

Los estilos flamencos no han permanecido inmóviles. Juan Manuel del Rey y Armando del Rey, del Corral de la Morería, señalan la capacidad del flamenco para evolucionar manteniendo sus raíces, mientras Eduardo Guerrero defiende la búsqueda de un lenguaje propio a partir del conocimiento de la tradición. Innovar no significa necesariamente romper con lo anterior, sino conocerlo suficientemente bien para poder transformarlo.

Por eso los palos continúan siendo la estructura sobre la que se desarrolla buena parte del flamenco actual. En los tablaos flamencos de Madrid, esa diversidad puede escucharse y verse cada noche: diferentes ritmos, emociones y maneras de interpretar que pertenecen a un mismo arte.