FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 1

Descubriendo el flamenco

El flamenco se consolida en el sur de España a lo largo del siglo XIX como una expresión artística en la que confluyen diferentes tradiciones culturales, el carácter andaluz y la decisiva influencia del pueblo gitano. Cante, guitarra y baile dan forma a un arte vivo que pronto se extendió desde Andalucía a otros lugares como Madrid y que hoy tiene dimensión universal.

Para Javier Andrade, de Teatro Flamenco Madrid, el flamenco es precisamente una mezcla de músicas, culturas y pueblos que han ido dejando su aportación. Jonatan Miró, de Flamenco de Leones, parte de sus raíces en la cultura popular andaluza para destacar cómo ha llegado a convertirse en un arte conocido, cuidado e interpretado en todo el mundo. En esa construcción histórica, la aportación gitana resulta fundamental: el percusionista Rafael Jiménez “El Chispas” destaca especialmente su influencia en el desarrollo rítmico del flamenco.

Un arte nacido del encuentro

El flamenco es fruto de un largo proceso de intercambio y transformación. Belén López habla de una acumulación de culturas y sentimientos que termina encontrándose con el folclore andaluz. De esa convivencia fueron surgiendo formas propias de cantar, tocar y bailar y, durante el siglo XIX, los primeros artistas profesionales contribuyeron a desarrollar un repertorio que continuaría evolucionando generación tras generación.

Esa capacidad para transformarse sin perder sus raíces explica que Jonatan Miró defina el flamenco como «una música viva». Su historia no puede entenderse como algo cerrado: cada época, cada intérprete y cada escenario han seguido aportando nuevas maneras de expresarlo. En 2010, el flamenco fue inscrito por la UNESCO en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Cante, guitarra y baile

El flamenco se expresa fundamentalmente a través del cante, la guitarra y el baile, lenguajes diferentes que se encuentran y dialogan. A ellos se suman las palmas, la percusión y los jaleos, elementos que contribuyen a construir su particular universo sonoro y escénico.

Pero la técnica es solo una parte. Para Belén López, es un arte con peso, historia y sentimiento cuya esencia está en la capacidad de transmitir. Antonia Moya, de Tablao Flamenco Las Tablas, lo relaciona directamente con la expresión de sentimientos y emociones, mientras el bailaor Jesús Perona encuentra en él una forma de expresarse con libertad.

Una forma de sentir y de vivir

Las definiciones personales muestran hasta qué punto el flamenco puede trascender el escenario. Para Eduardo Guerrero es «un estar en este mundo» y para Belén López, directamente, «un estilo de vida». Gonzalo Mendoza, de Tablao de la Villa, lo expresa de otra manera: una vez que el flamenco «se te mete en las venas», resulta difícil escapar de él.

Esa capacidad para emocionar explica también su relación con el público. Juan Manuel del Rey, del Corral de la Morería, lo define como un arte ante el que hay que dejarse llevar, y recuerda la intensidad con la que muchos espectadores describen después su experiencia. Más allá de conocer previamente sus códigos, descubrir el flamenco significa acercarse a una cultura en la que tradición, emoción y creación continúan encontrándose cada vez que alguien canta, toca o baila.