FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 6

El grito jondo

Hay momentos en el flamenco en los que la voz parece surgir de un lugar más profundo que la garganta. El cante jondo busca expresar emociones esenciales —dolor, soledad, amor, pérdida— y encuentra en el quejío, ese «ay» tan característico del flamenco, una de sus manifestaciones más reconocibles.

Para Anja Volljardt, de Café Ziryab, lo jondo está relacionado con aquello que nace de lo más profundo. Cristina Soler insiste en la necesidad de sentir lo que se canta para poder transmitirlo, mientras Antonia Moya, de Tablao Flamenco Las Tablas, lo vincula con emociones que a veces resultan difíciles de expresar de otra manera. El cante flamenco convierte así la voz en vehículo de una experiencia íntima que puede llegar a ser compartida por todo el público.

El quejío: cuando la voz se convierte en emoción

Una de las expresiones más características del cante es el quejío. Antorrín Heredia, de Tablao La Quimera, encuentra en ese «ay» una forma directa de exteriorizar lo que se lleva dentro. No necesita necesariamente palabras: la voz puede alargarse, quebrarse o cambiar de intensidad y transmitir por sí sola una emoción.

Esa capacidad de comunicación es también lo que Jonatan Miró, de Flamenco de Leones, identifica como una de las particularidades del flamenco. Para el bailaor Eduardo Guerrero, la emoción puede aparecer de forma inesperada durante una actuación, cuando la conexión entre los artistas transforma lo que estaba previsto y lleva el espectáculo a otro lugar.

Un arte que necesita tiempo

La intensidad del flamenco no surge únicamente de la espontaneidad. Juan Manuel del Rey, del Corral de la Morería, y Blanca del Rey destacan la importancia de la experiencia, el trabajo y los años necesarios para madurar artísticamente. El sentimiento puede ser inmediato, pero disponer de los recursos para expresarlo requiere conocimiento y oficio.

Esa combinación de preparación y emoción resulta especialmente visible en el tablao flamenco, donde los intérpretes deben escucharse y reaccionar unos a otros. Belén López señala precisamente que la técnica permite alcanzar después una mayor libertad: cuanto mayor es el dominio del lenguaje, más posibilidades existen de abandonarse a lo que está sucediendo.

Del dolor a la alegría

Lo jondo no significa que el flamenco sea exclusivamente triste. Teresa Hernández recuerda que en él caben emociones muy diferentes, desde el dolor más profundo hasta la celebración y la alegría. Los distintos estilos flamencos permiten recorrer ese amplio territorio emocional.

Quizá por eso resulta tan difícil definir dónde reside exactamente su capacidad para conmover. Puede estar en una letra, en un silencio, en una voz que se rompe o simplemente en un «ay». En los tablaos flamencos de Madrid, esa emoción sucede además a pocos metros del espectador: un instante que nace sobre el escenario y que, cuando funciona, deja de pertenecer únicamente a quien lo interpreta.