FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 15

Moda y estética

La estética flamenca forma parte del lenguaje del espectáculo. Vestuario y complementos no cumplen únicamente una función visual: acompañan el movimiento, se adaptan al carácter de cada estilo y pueden convertirse en un recurso expresivo más para bailaores y bailaoras.

El traje de flamenca es probablemente su imagen más reconocible, con antecedentes en la indumentaria popular andaluza y gitana y en los vestidos asociados a las ferias de Andalucía. Sin embargo, el baile flamenco actual utiliza un vestuario mucho más amplio, que evoluciona junto con el propio arte.

El vestuario también baila

«El vestido de un artista o el traje de un bailaor, baila», afirma Blanca del Rey, del Corral de la Morería.

La frase resume la importancia que adquiere la indumentaria sobre el escenario. Carmen Coy explica que, especialmente en el caso de la bailaora, determinados elementos del vestuario pueden incorporarse al propio baile.

La bata de cola es uno de los ejemplos más evidentes, pero el universo estético del flamenco incluye también mantones, abanicos, flores, peinetas, pañuelos de lunares y otros complementos que pueden participar visualmente en el movimiento.

Belén López identifica algunos de los elementos más reconocibles de esa imagen flamenca: «el lunar, la flor en el pelo, la bata de cola».

Vestirse para el carácter de cada palo

No existe una única forma de vestir para bailar flamenco. Tacha señala que cada palo posee un carácter particular y que el artista puede elegir su vestuario de acuerdo con aquello que va a interpretar. La indumentaria contribuye así a construir la personalidad de una actuación, del mismo modo que lo hacen el baile y el movimiento.

La moda flamenca tampoco permanece inmóvil. Tiene sus propios ciclos y evoluciona incorporando nuevas siluetas, materiales y referencias. Para Eduardo Guerrero, el vestuario puede tener tanta importancia como la coreografía o la propia presencia escénica. En sus proyectos busca colaborar con diseñadores y relacionar diferentes disciplinas artísticas para añadir nuevas capas a sus propuestas. Tradición y creación contemporánea conviven así en la estética flamenca.

Los zapatos de flamenco: vestir y hacer música

Pocas prendas explican mejor la unión entre estética y función que los zapatos de baile flamenco.

David Martínez de la Plaza, de El Flamenco Vive, señala que una de sus principales diferencias respecto a otros zapatos está en la suela. Debe ser suficientemente rígida y llevar clavos en la puntera y en el talón para permitir la percusión del zapateado.

El diseño también ha evolucionado. A los modelos tradicionalmente sencillos se han añadido correas, cordones y diferentes soluciones para sujetar mejor el pie y evitar que el calzado se enganche con elementos como mantones o batas de cola. Su fabricación mantiene además una importante dimensión artesanal: se corta la piel, se cose y posteriormente se moldea sobre diferentes hormas hasta construir el zapato. De esta manera, los pies del bailaor o la bailaora no solo acompañan el movimiento: se convierten también en un instrumento rítmico conectado con el compás flamenco.

Artesanía, moda y flamenco

Alrededor de la indumentaria flamenca existe todo un universo de oficios especializados. Zapateros, diseñadores, modistas y artesanos producen prendas y complementos que deben responder simultáneamente a necesidades estéticas y escénicas. En los tablaos flamencos de Madrid, esa estética puede contemplarse a pocos metros de distancia: el movimiento de una bata de cola o de un mantón, el golpe de unos zapatos o un vestuario contemporáneo concebido específicamente para un artista. La imagen del flamenco cambia con el tiempo, pero mantiene una característica esencial: lo que el artista viste puede formar parte de aquello que quiere expresar.