FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 13

Viva el espectáculo

Cante, guitarra, baile y percusión se encuentran cada noche sobre el escenario de un tablao. Históricamente se denomina cuadro flamenco al grupo de artistas que actúan juntos y comparten unos códigos que permiten combinar estructura, improvisación y momentos de protagonismo individual.

El espectáculo tiene una duración y una programación determinadas, pero no está completamente cerrado. El elenco puede cambiar, incorporar invitados o actuaciones especiales y cada pase puede ser diferente. Esa capacidad para crear en directo es una de las características esenciales del tablao flamenco.

Cante, guitarra y baile sobre el escenario

No existe una única fórmula para construir un espectáculo flamenco. Pedro Córdoba, del Centro Cultural Flamenco de Madrid, considera que una propuesta completa debe mostrar diferentes dimensiones de este arte. Javier Andrade, de Teatro Flamenco Madrid, enumera momentos de cante, guitarra y baile, actuaciones solistas o compartidas y el fin de fiesta. El protagonismo pasa así de unos intérpretes a otros y, especialmente, al baile. Cada artista conoce su función, pero también debe estar atento a lo que hacen los demás. El espectáculo se construye a partir de esa comunicación.

Improvisar exige años de preparación

La libertad del tablao no significa falta de preparación. Belén López establece una diferencia con una función teatral, donde todo puede estar previamente estudiado y medido. En el tablao existe un margen mucho mayor para aquello que sucede en el momento. Ana Romero lo resume de manera rotunda: «No se ensaya». Los artistas llegan con el trabajo hecho y es precisamente ese conocimiento el que permite improvisar con libertad.

Pedro Córdoba insiste en los años de preparación necesarios para alcanzar ese nivel. El compás y los códigos compartidos proporcionan la estructura sobre la que los artistas pueden reaccionar unos a otros. El espectáculo se «cocina» así cada noche: se conoce el lenguaje, pero no exactamente cuál será el resultado.

La cercanía del tablao

Cada tablao tiene su propia personalidad, pero una de las características comunes de los tablaos flamencos de Madrid es la proximidad entre artistas y espectadores. A pocos metros pueden percibirse el esfuerzo del baile, la respiración del cantaor, las manos del guitarrista o las miradas entre los intérpretes. Armando del Rey, del Corral de la Morería, describe esa capacidad del flamenco para llegar al espectador como algo que «te atraviesa el pecho» y te remueve por dentro.  Para Marisol Navarro, de Tablao Flamenco Las Tablas, además, no es necesario conocer previamente el flamenco. Basta con acercarse con las emociones abiertas y dejar que los artistas transmitan.

Técnica al servicio de la emoción

Juan Manuel del Rey, del Corral de la Morería, resume el flamenco a través de tres conceptos: excelencia, arte y emoción. La técnica es imprescindible, pero no constituye por sí sola el objetivo. Para Belén López, el mejor artista no tiene por qué ser quien posee más técnica, sino quien consigue provocar una emoción, despertar un recuerdo o conmover al espectador. Javier Andrade destaca precisamente las reacciones de personas sin conocimientos previos que terminan la función convencidas de haber vivido algo especial. Y Juan Andrés Maya, de Tablao La Carmela, recuerda que el artista no baila únicamente para sí mismo: tiene delante un público al que debe conquistar.

Ahí reside buena parte de la singularidad del tablao. Los artistas llegan con años de trabajo, comparten una estructura y crean en directo a pocos metros del espectador. Por eso un espectáculo puede repetirse cada noche sin ser nunca exactamente el mismo.