FLAMENCOPEDIA | EPISODIO 10

El toque

En el flamenco, tocar la guitarra es mucho más que acompañar. El toque posee un lenguaje propio, con técnicas, sonidos y recursos que permiten al guitarrista sostener el cante y el baile, dialogar con los demás artistas o asumir el protagonismo a través de una falseta. Ritmo, técnica y sensibilidad se combinan en un instrumento que ha evolucionado junto al propio flamenco.

Para la guitarrista Antonia Jiménez, tocar flamenco exige conocer profundamente sus códigos. Cada estilo o palo flamenco tiene un carácter y una estructura que el guitarrista debe dominar para saber qué tocar, pero también cuándo hacerlo. Escuchar resulta tan importante como ejecutar.

Rasgueado, picado y alzapúa

La guitarra flamenca ha desarrollado técnicas características que forman parte de su sonoridad. El rasgueado permite crear diferentes texturas rítmicas mediante el movimiento de los dedos; el picado articula sucesiones rápidas de notas y la alzapúa combina el pulgar sobre las cuerdas para producir líneas melódicas y rítmicas de gran intensidad.

José Manuel Martínez “El Peli” explica cómo estos recursos se incorporan al lenguaje del guitarrista y se utilizan de manera diferente según aquello que sucede sobre el escenario. No son únicamente demostraciones técnicas: sirven para acompañar, responder, crear tensión o impulsar el ritmo.

La falseta: cuando habla la guitarra

Uno de los momentos en los que el guitarrista adquiere mayor protagonismo es la falseta, una frase o pasaje musical que se integra dentro de un determinado palo. Puede aparecer entre partes cantadas o bailadas y ofrece al tocaor un espacio para desarrollar su personalidad y su manera de entender el flamenco.

La guitarra mantiene al mismo tiempo un diálogo permanente con el cante y el baile. Debe seguir una voz, responder a un movimiento o modificar su intensidad en función de lo que hacen los demás intérpretes. El compás proporciona el terreno común que permite esa comunicación.

Tradición y evolución

El toque flamenco ha experimentado una extraordinaria evolución técnica y musical. Víctor Monge “Serranito”, una de las figuras fundamentales de la guitarra flamenca, representa una generación que amplió sus posibilidades como instrumento solista sin romper su relación con el cante y el baile.

Esa evolución continúa sobre los escenarios. En los tablaos flamencos de Madrid, la guitarra puede acompañar, marcar el ritmo o quedarse sola ante el público. Detrás de ese sonido existe también un instrumento construido específicamente para responder a las necesidades del flamenco, cuya historia y características se abordan en La guitarra y guitarreros.